音乐公司专辑里还包括了拉威尔《圆舞曲》、斯特拉文斯基《三首彼得鲁什卡小品》，这3首作品均有钢琴与管弦乐版本，并都有芭蕾舞剧版，3首作品丰富多彩而内在有一个共通的主轴，构成“万花筒”。
当解释专辑名字由来时，卡蒂雅-布尼亚季什维莉如是说：“音乐里丰富的色彩令我想到了万花筒。”“在音乐的背后，隐藏着一个悲剧的背景，黑暗的故事。万花筒是一个人注视着现实里某个细小瞬间的片段。”从这段表述里你就可以感受到这部《图画展览会》不仅仅是一部纯粹的炫技作品，也是“高度个人化作品”。
卡蒂雅希望音乐家与聆听者是一个有机的整体，“仿佛二者化作一个人向自己诉说。”穆索尔斯基的《图画》包括许多阴郁的场景。对卡蒂雅来说，那个“侏儒”似乎是“一个有着狭长影子的小生命，这会时常提醒着我们或许对于自己来说我们拥有的只是假象。”
拉威尔的《圆舞曲》在1906年时最初的主旨是“向约翰-施特劳斯致敬”，然而第一次世界大战爆发了，将欧洲掷入深渊里，乐曲在历经了前四分之三的宁静后突变成了喧闹的轰鸣，是死之舞蹈。《彼得鲁什卡》也如此，故事以葬礼作为结尾，英雄之死。
对钢琴家来说，不仅要表达
音乐制作里阴郁的一面，同时要演绎出音乐里耀眼的色彩。然而花哨的绘画并非最终目的，巧妙的层次与混合揭示了真谛：“因为这虚幻的一瞥，一个隐藏的希望显现出来，奇迹将会发生现实闪耀着缤纷色彩。”
