歌剧节，通过歌剧的展演、讲座和展览等系列活动，促进歌剧艺术的普及发展。加之大剧院坚持三年的歌剧高峰论坛，汇集全球20余家歌剧机构的专业
音乐制作人，潜心研讨歌剧艺术。大剧院还建立了专业的歌剧制作团队，组建了国家大剧院管弦乐团，国家大剧院歌剧团，形成了院团合一的歌剧生产体系。
通过与国际著名歌剧院合作，邀请国际一流的导演、指挥家、舞美设计家加盟，邀请世界著名的歌唱家担当主演，成功实现了歌剧制作与国际接轨，先后与弗兰切斯科、赞贝罗、强卡洛德莫纳科等国际级导演合作，推出了《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》、《爱之甘醇》等，旺盛的歌剧制作能力已经成为国家大剧院的核心竞争能力。
对于委约方北京国际音乐节艺术委员会来说，应该是一个意外的大惊喜。但有一点是必须清醒的，这是一部由美籍华人音乐家用英语为美国人写的一部中国传说的歌剧，它在中国所受到的关注和喜爱，可以肯定是会远远低于美国的。
这其中，有制作方在艺术上的认识程度，国内的歌剧创作仍处在彷徨阶段。大剧院近两年的三部歌剧新作在音乐艺术风格上走的是“群众路线”，相对保守，有创作者的艺术创造力和写作技术方面的能力问题，同样，还有观众的见识程度问题。
在中国的当下，古典音乐的先锋意识是不会有观众的。收回视线，看看国内的歌剧新作，虽然新作不少，但有艺术质量的鲜得一见，对于艺术风格取向，能够迅速赢得广大观众的喜爱，但与当今世界的音乐潮流走向相距甚远，
音乐制作人与当今世界的歌剧创作在认识上更难同流。并非我们真的没有被世界接受的作曲家和作品，郭文静的《狂人日记》、《夜宴》，瞿小松的《命若琴弦》，许舒亚的《太平湖的记忆》，温德青的《赌命》……都是欧美的歌剧院向他们委约创作的。
