音乐制作人即兴创作的后波普爵士乐，在乐队演奏时，更是具有特别的色彩和意境，而画家可以随音乐家的即兴演奏再现出这些色彩和意境，并进行音画重构。 张良在向观众解析自己作品时表示，自己通过爵士乐的“即兴性”与绘画的“随机性”特质，使爵士乐和绘画产生联动和重构，这种后波普艺术和后波普爵士音乐的首度同台合体，是一个很有学术价值和意义的跨界理念。
深圳音乐人李高阳是中国首位接受美国著名爵士乐媒体采访的爵士音乐家，中国爵士乐学会最年轻理事，擅长演奏次中音、高音色士风，及EWI电吹管等多种乐器，并拥有大量个人原创作品。其师从美国顶级爵士色士风大师、教育家，并与他们录制个人专辑。而在音乐美术间行走游离的画家张良，也正是一位热爱爵士乐、钟情后波普及抽象艺术的当代艺术家。
壮族岩画音乐舞蹈诗剧《花山》以开拓性的艺术思维创新发展了舞蹈表现形式，剧目提取花山岩画中的壮民族文化内涵，突出表达了壮族文化符号。故事叙述独特，以太阳、铜鼓、男人，月亮、绣球、女人和壮族图腾青蛙、壮锦构成四大篇章，通过远古文明与现代文明的对接、精神的穿越和连接，将广西左江沿江200多里的美丽画卷复活到舞台上。
“这是我从艺以来花费精力最多、做得最用心的一个作品，运用了许多前所未有的表达方式。我相信，观众走进剧场观看《花山》，一定会有灵魂被震撼的感觉”。北京战友文工团艺术指导、《花山》总导演赵明表示，《花山》主创团队深入群众，扎根基层。
多次前往广西宁明花山、广西壮族村寨实地采风，与当地壮民沟通，学习研究壮族的音乐舞蹈，同时查阅了大量的岩画文字资料，反复研究论证，深入挖掘花山岩画的文化背景和内涵，注重突出地方特色、民族特色、文化特色。由广西壮族自治区文化厅策划指导，音乐公司演艺集团与广西歌舞剧院创作演出的壮族岩画音乐舞蹈诗剧《花山》历经三年精心创作完成，该剧目将于12月3日至5日正式演出。
